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ESTELLE DANVERS – CHOREGRAPHE

Artiste aux multiples facettes, Estelle Danvers, danseuse et chorégraphe, remporte un vif succès, en juillet 2021, avec sa dernière création Un Requiem de Mozart pour six danseurs et le quatuor à cordes Adélys lors du Festival Les Escales Brivadoises. Depuis elle a repris ce spectacle avec grand succès.

Artiste solidaire, elle donne également au Benin des masters- classes pour des jeunes danseurs africains, qu’elle accompagne dans leurs parcours chorégraphiques.
2021, Estelle entame une nouvelle création La Reine Transparente pour six danseurs, une chanteuse lyrique et un violoncelliste.

Estelle conçoit ses propres créations chorégraphiques mais se plait à travailler sur des spectacles variés, toujours avec son propre langage chorégraphique instinctif, fluide et musical, de l’opéra au théâtre musical dans toute sa diversité́.
A l’Opéra Grand Avignon, en décembre 2021, Estelle retrouve Jean-François Vinciguerra – avec qui elle a collaboré pour la création d’un spectacle Passe ton Bach d’abord (janvier 2020) – et est la chorégraphe, assis- tante à la mise en scène pour l’opéra-bouffe d’Hervé Les Chevaliers de la Table Ronde et y interprète le rôle de Fleur de Neige.
En 2020, Estelle crée, avec sa Compagnie Estelle Danvers, née en 2017, un programme de solos et duo, pour quatre à six danseurs.
Tout en poursuivant le travail de création et les représentations, elle s’investit dans un travail de transmission et d’échange auprès d’enfants et d’adultes, sous forme de représentations, de master-classes ou de stages.
En juillet 2019, à la demande du Festival Lyrique d’Aix-les-Bains, elle signe sa propre version du célèbre ballet La Gaité́ Parisienne, saluée par le public et une presse enthousiaste.
En 2017, dans le processus de ses propres créations, elle commence son projet Patchwork, concept de spectacles composées de pièces courtes aux univers très différents mais qui constituent un ensemble.
La première représentation a lieu au Café́ de la Danse à Paris en juin 2017, pour dix danseurs, avec deux pièces, un solo et un final. Depuis cette date, le projet Patchwork s’est élargi de deux nouvelles pièces. Patchwork a été joué à la Salle Jean Gabin de Royan en octobre 2017, et ensuite à plusieurs reprises dans des festivals et concours (1er Prix du Concours Paris Dance).
En 2013, elle fonde sa première Compagnie Lychore. De 2013 à 2017, elle collabore avec l’Institut des Hauts de Seine et créé chaque année un spectacle original, à l’Orangerie du Château de Sceaux ; son spectacle consacré à Edith Piaf sera particulièrement remarqué. Appréciée pour son éclectisme, elle conçoit également les chorégraphies de nombreux opéras et opérettes tels que Les Pêcheurs de Perles, La Traviata, Aida, Turandot, Carmen, La Veuve Joyeuse, La Vie Parisienne, La Belle de Cadix… Elle collabore avec le Théâtre d’Irun depuis 2015 dans cette dynamique, après avoir travaillé sur Le Chanteur de Mexico dans une version espagnole.

C’est à 6 ans qu’Estelle Danvers débute à l’Opéra de Bordeaux dans « Casse-Noisette » aux côtés de Cyril Atanasoff et Noëlla Pontois, sous la direction de Maitre Skouratoff, son professeur. Elle ne quittera désormais plus jamais la scène. Elle suit ses études au Conservatoire National de Bordeaux, obtenant plusieurs médailles dans les diverses disciplines. Dans le même temps, elle est formée par Maître Paoli à l’Académie Bordelaise de Danse qui l’intègre aux Jeunes Ballets d’Aquitaine. Elle a ainsi l’opportunité de travailler avec des chorégraphes d’horizons très différents, comme Reynald Désiré, Pascal Touzeau ou encore Pascal Montrouge…. Elle obtient, en suivant, ses premiers contrats avec des compagnies bordelaises comme celles de Vincent Harisdo et Martine Periat. En 1994, elle obtient son diplôme d’état de professeur de danse classique et enseigne pendant quelques années. En 1996, elle gagne le premier prix du concours chorégraphique d’Yzeure avec la mention «Excellent », confirmant son besoin créatif personnel. Dès lors, elle suit cette voie et débute une carrière de chorégraphe invitée dans de nombreux théâtres (notamment Théâtre de l’Odéon – Opéra de Marseille) et compagnies en France, tout en restant une interprète recherchée. En 2011, en plus d’interprète, elle devient chorégraphe du Festival Lyrique d’Aix-les-Bains, où elle est invitée chaque année.

JEAN-FRANCOIS VINCIGUERRA – METTEUR EN SCENE

Artiste caméléon, baryton-basse, metteur en scène, comédien, il remporte de nombreux succès depuis l’âge de 17 ans, lors de ses débuts auprès de Jean Davy et Sylvia Bergé de la Comédie-Française dans la pièce de Pierre Corneille Le Cid. Il a étudié au Centre de la Rue Blanche, au CNSM de Paris (classe de Michel Roux), puis à l’Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris (sous la houlette de Michel Sénéchal), Jean-François Vinciguerra est également directeur artistique de croisières musicales (Compagnie du Ponant, Rivages du Monde).
Riche de sa double formation, il se fait rapidement remarquer sur toutes les scènes françaises : Opéra Bastille, Opéra Comique, Théâtre des Champs-Elysées, Opéras d’Avignon, Saint-Etienne, Metz, Reims, Tours, Marseille, Montpellier, Angers, Rennes, Limoges, Nantes, Nice, Rouen, Toulon… et les Festivals d’Auvers-sur-Oise, Pablo Casals à Prades, Lacoste (Pierre Cardin), « Musiques au Cœur » d’Antibes (Eve Ruggieri), Radio-France Montpellier, Chorégies d’Orange… Il est invité également sur de nombreuses scènes étrangères telles que Opéra de Monte-Carlo, Opéra de Lausanne, Opéra de Baden-Baden, Opéra Royal de Wallonie (Liège), Seoul Arts Center, SiriFort Auditorium (New Delhi), Teatro da Trindad (Lisbonne), NationalReisOpera (Pays-Bas), KammerOper (Vienne), Festival Puccini de Torre del Lago…

Parmi son vaste répertoire, on compte notamment Bartolo (Il Barbiere di Siviglia), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Jupiter (Platée), Méphistophélès (Faust), les Quatre Diables (Les Contes d’Hoffmann), le Comte Capulet (Roméo et Juliette), Don Pedro (Béatrice et Benedict), Geronte di Ravoir (Manon Lescaut), aussi bien que Tourillon /Frank (La Chauve- Souris), Popoff (La Veuve Joyeuse), le Baron de Gondremarck (La Vie Parisienne), le Vice-Roi (La Périchole), Jupiter (Orphée aux Enfers), le Général Boum (La Grande Duchesse de Gerolstein), Calchas (La Belle Hélène)…
Se passionnant également pour la scénographie, il met en scène Le Comte Ory, Rita, La Servante Maîtresse, Le Barbier de Séville, Carmen, Si j’étais Roi, Don Giovanni, L’Elixir d’Amore, La Traviata, Les Aventures du Roi Pausole, La Mélodie du Bonheur, Les Saltimbanques, Le Petit Faust, La Belle Hélène, Monsieur Choufleuri restera chez lui…

Collaborant avec de grands chefs d’orchestre tels que Chung Myung-whun, Nello Santi, Jacques Lacombe, Samuel Jean, Didier Benetti, Antonino Fogliani, Mark Ermler, Julius Rudel, Bertrand de Billy et des metteurs en scène renommés tels que Petrika Ionesco, Beni Montresor, Roman Polanski, René Kœring, Jean-Louis Grinda, Jean Liermier, Thomas Jolly, Jorge Lavelli, Jérôme Savary… durant les dernières saisons, il interprète Frank à Lausanne et Tourillon à Marseille (La Chauve-Souris), Valentin (Le Petit Faust, qu’il met aussi en scène) à Marseille, le Baron de Gondemarck (La Vie Parisienne) à Nice, Merlin (Les Chevaliers de la Table Ronde, qu’il met en scène) à Lausanne, Colonel Pickering (My Fair Lady) à Marseille, le Roi de Bavière (Fantasio) à Rouen, Monterone (Rigoletto) à Antibes, Viva Rossini ! avec Karine Deshayes, Delphine Haidan et Cyril Huvé (Festival La Grange aux Pianos).
Il créé des spectacles mêlant musique et théâtre et remporte un vif succès avec On n’arrête pas la connerie – Jean Yanne (Théâtre Montparnasse – Paris), Cherche Piano Aqueux pour Jouer la Truite de Schubert dédié à Francis Blanche et Pierre Dac (Théâtre de La Potinière / Studio de l’Opéra Bastille / enregistré pour France 3 Alain Duault), Dites 33 ! en hommage aux soignants (Petit Théâtre Impérial – Vichy), Passe ton Bach d’abord ! (Théâtre de Cusset) ou encore Tiempo de Tango (Nice, Avignon, Vichy, La Trinité sur Mer, Pézenas…).Parmi ses projets, citons notamment des récitals Airs d’Opéras Français et Italiens (Festival de Vrnjacka Banja & Pozarevac – Serbie juill. 2021), Le Carnaval des Animaux (Orchestre national d’Auvergne – Opéra de Clermont-Ferrand nov. 2021), Croque… Notes ! (Festival Radio Classique / Eve Ruggieri – St Malo déc. 2021), Les Chevaliers de la Table Ronde à l’Opéra Grand Avignon (déc. 2021), Cherche Piano aqueux pour Jouer la Truite de Schubert (Opéra Grand Avignon déc. 2021 / Clermont Auvergne Opéra mai 2022 / Festival Radio Classique / Eve Ruggieri – St Malo dé́c. 2022), La Chauve-Souris à Marseille (déc. 2022), Princesse Czardas (Festival International d’Opérettes de Budapest juin 2023), La Belle Hélène (Festival Lyrique d’Aix-les-Bains juillet 2023)…

MARION BONNET – PRODUCTION / ADMINISTRATION

Ingénieur agronome de formation, Marion débute sa carrière dans un cabinet de conseil en environnement en tant que consultante puis devient progressivement directrice administratif et financier. Après 13 ans dans cette entreprise, passée de 3 à 25 salariés, Marion quitte son poste et cet univers pour renouer avec la photo et le spectacle vivant.
Ainsi, depuis plusieurs années, Marion accompagne la Compagnie Estelle Danvers à la fois en tant qu’administratrice, chargée de production et comme photographe.
Elle photographie les répétitions, les spectacles, les coulisses et les danseurs. Par son travail au long cours, elle témoigne de ce métier.
Photographe de spectacles, elle est aussi portraitiste, notamment auprès de danseurs, comédiens et chanteurs. Elle aborde la vidéo depuis quelques temps et développe cet aspect de son travail.
Parallèlement à ces activités avec la Cie Estelle Danvers, Marion est aussi administratrice pour le Collectif Le Page.

LES DANSEURS INTERPRETES

Anaïs Suchet

Anaïs suis sa formation au Conservatoire de Bordeaux, où elle obtient son diplôme d’études chorégraphique,puis se perfectionne sur Paris auprès de professeurs de renommées et termine sa formation, au sein du VM Ballet School à Toulouse. En 2015, elle intègre le Palais d’Hiver Saint-Pétersbourg Ballet, puis la Compagnie Chorégraphique François Mauduit.Parallèlement elle travaille avec ATL Production, le LaFayette Ballet et la compagnie FolleAventure . En 2019 elle rejoint la B&M Compagnie en qualité de danseuse et intervenante au sein de la B&M2.En 2020, elle travaille avec la Cie Illicite Bayonne pour la production de Eden sous la direction de Fabio Lopez. En septembre 2020, elle intègre la Cie Lychore et la Cie Estelle Danvers.

Jessica Bossard

Jessica baigne dans le milieu de la danse depuis son plus âge dans une école privée à Montpellier.
Elle part se former pendant 5 ans à l’Ecole Nationale Supérieure de danse de Marseille. Par la suite, elle décide de se tourner aussi vers la pédagogie afin de transmettre sa passion et cet art qu’elle pratique à haut niveau.
Toujours en quête de nouvelles rencontres et habitée par un désir d’aller encore plus loin, elle rentre en cycle de perfectionnement au Conservatoire de Danse d’Avignon en 2021.
Cette même année, elle part plusieurs semaines en tant que stagiaire au ballet de l’Opéra de Metz et au Ballet de l’Opéra National du Rhin.
Elle signe en Juin 2022 son premier contrat avec la compagnie Eugénie Andrin dans laquelle elle se produit sur la scène du prestigieux Opéra de Monte-Carlo.
Elle aura la chance de travailler dans divers opéras au Capitole de Toulouse.
Elle collabore régulièrement avec la Compagnie Lychore, dernièrement au Budapesti Operettszínház et au Festival

Lyrique d’Aix-les-Bains.

Elle intègre la Compagnie Lychore en 2022 et la Compagnie Estelle Danvers en 2023, pour la création Be Bach.

Domitille Demaret

Formée à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille puis au Cannes Jeune Ballet, où elle obtient son Diplôme National Supérieur, Domitille Demaret développe une carrière en France et à l’international. Interprète au croisement du néoclassique et du contemporain, elle explore également des formes hybrides et in situ, collaborant avec des chorégraphes et artistes issus de divers horizons. Elle collabore d’abord avec les chorégraphes Pascal Touzeau et Sohrâb Chitan, avant de rejoindre la Delattre Dance Company (Allemagne). Depuis 2022, elle danse au sein de la Compagnie Nahlo (France), où elle travaille étroitement avec le chorégraphe Lohan Jacquet et le compositeur Mézinc. En 2023, elle participe à Chiroptera, une création collective réunissant Damien Jalet, JR et Thomas Bangalter, et collabore plus récemment avec la chorégraphe Estelle Danvers. En parallèle de son parcours d’interprète, Domitille mène des projets personnels et interdisciplinaires. Co-fondatrice du collectif U N I M A, elle y développe des créations où se rencontrent danse, musique et arts visuels.

Guillaume Revaud

Danseur polyvalent, Guillaume se forme au Ballet Studio Marius avec Eric Dufrier et Marie Claude Rous, en classique, contemporain et jazz.

Ses premières expériences sont variées : au Festival d’Avignon avec la Compagnie Piège de Lumière et dans différentes pièces de théâtre musical (avec Prom’Opéra à Toulon, à l’Opéra de Nice, au Théâtre de l’Odéon à Marseille ou encore à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège.

Il devient ensuite danseur soliste pour le Ballet Panov Theater en Israël, où il reste 5 ans.

A son retour en France, il collabore avec différentes compagnies telles que Contretemps Danse, Glam’Event ou le cabaret l’Etoile Bleue.

Il rejoint la Compagnie Lychore et la Cie Estelle Danvers en 2023.

Guillaume Caballe

Guillaume commence à danser à Toulouse et se forme à la VM Ballet School puis dans son ballet junior.
Il travaille ensuite au Palais d’Hiver à Saint Pétersbourg, en tant que danseur classique et contemporain. Par la suite, il collabore avec différentes compagnies comme la B Compagnie, le Ballet de France ou encore le Ballet & Modern Compagnie.
Danseur polyvalent, il travaille aussi dans un cabaret (Le Moulin des Roches), ainsi que sur des projets variés comme du théâtre, des émissions télévisées, etc.
Il travaille avec Estelle depuis 2018 et rejoint les créations en 2019.

Maxime Bordessoules

Maxime Bordessoules se forme Conservatoire National Supérieur de Danse de Lyon. Danseur et jeune chorégraphe professionnel, il a dansé pendant cinq années en Israël au sein de plusieurs compagnies telles que Kamea Dance Company et Fresco Dance Company. Maxime travaille en France depuis 2020, pour différentes structures, principalement dans la Compagnie Grenade de Josette Baïz à Aix-en-Provence.

En parallèle de son métier de danseur interprète, Maxime s’initie à la chorégraphie, notamment par le biais du jeune collectif Les Filles de Mnemosyne dont il est co-directeur. Cherchant sans cesse à développer sa versatilité, son univers artistique fluctue entre la danse contemporaine et la danse néoclassique.

Il rejoint la Compagnie Lychore et la Cie Estelle Danvers depuis en 2023.

Flavian Laigle

Danseur classique, jazz et contemporain, Flavian commence la danse à l’âge de trois ans, pour ensuite intégrer la classe professionnelle de l’Académie Besso Ballet à l’âge de dix ans. En 2010, il intègre le Ballet du Capitole durant 2 ans, sous la direction de Nanette Glushak. Par la suite, Flavian voyage et travaille avec plusieurs compagnies, puis en 2015 il intègre le Palais d’Hiver de Saint Petersbourg Ballet jusqu’en 2016, puis la Bcompagnie.
Sa polyvalence lui permet de travailler aussi dans plusieurs compagnies et cabarets.
Il rejoint la Cie Lychore et la Cie Estelle Danvers en 2021.

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